Artists
Nicolei Gupit
EN
Nicolei Buendia Gupit.
She is Filipina American artist working across installation, sculpture, painting, and video to research cultural belonging. She makes works of art that speculate on diasporic futures and entangles the relationship between foods, histories, and cultures.
Nicolei, after a BA in Studio Art at Williams College and an MFA in Studio Art at Michigan State University, had the opportunity to exhibit her work in different realities. Among these we remember Axis Gallery in Sacramento, CA; ARC Gallery in Chicago, IL; the Painting Center, New York City, NY; and the We Are South Music & Arts Festival, Kaohsiung, Taiwan.
IT
@nicoleigupit è un’artista filippino americana che lavora, tramite l'utilizzo di installazioni, scultura, pittura e video, alla ricerca di un'appartenenza culturale. Realizza opere d'arte che speculano sui temi diasporici e intrecciano il rapporto tra i cibi, le storie e le culture.
Nicolei, in seguito alla laurea in Studio Art al @williamscollege e un MFA in Studio Art alla @michiganstateu , ha esposto in numerose realtà culturali. Tra queste ricordiamo @axisgallery Sacramento, CA; @arcgallery_ a Chicago, IL; il Painting Center, New York City, NY e il We Are South Music & Arts Festival, Kaohsiung, Taiwan.
Nicolei Buendia Gupit.
She is Filipina American artist working across installation, sculpture, painting, and video to research cultural belonging. She makes works of art that speculate on diasporic futures and entangles the relationship between foods, histories, and cultures.
Nicolei, after a BA in Studio Art at Williams College and an MFA in Studio Art at Michigan State University, had the opportunity to exhibit her work in different realities. Among these we remember Axis Gallery in Sacramento, CA; ARC Gallery in Chicago, IL; the Painting Center, New York City, NY; and the We Are South Music & Arts Festival, Kaohsiung, Taiwan.
IT
@nicoleigupit è un’artista filippino americana che lavora, tramite l'utilizzo di installazioni, scultura, pittura e video, alla ricerca di un'appartenenza culturale. Realizza opere d'arte che speculano sui temi diasporici e intrecciano il rapporto tra i cibi, le storie e le culture.
Nicolei, in seguito alla laurea in Studio Art al @williamscollege e un MFA in Studio Art alla @michiganstateu , ha esposto in numerose realtà culturali. Tra queste ricordiamo @axisgallery Sacramento, CA; @arcgallery_ a Chicago, IL; il Painting Center, New York City, NY e il We Are South Music & Arts Festival, Kaohsiung, Taiwan.
Andrea Fiorino/Ciao Mare
EN
Andrea Fiorino, born in Augusta, lives and works in Milan. He attended the Bachelor in Graphic Art and the biennium of Painting at Accademia di Brera. Among the solo exhibitions there are: Mano Morta, Io non dipingo tutti i giorni, and IL CREPACCIO INSTRGRAM SHOW curated by Caroline Corbetta. Every day like a Sunday, curated by Ivan Quaroni at Antonio Colombo Gallery. Among the group exhibitions: Limiti e confini 5 has been Cramum prize, Grande Museo del Duomo di Milano by S.M. Frassà, 2017. Finalist of the Combat Prize.
Ciao Mare is a crew of musicians, designers, photographers, seamstresses, and lawyers. United by the desire to be together, they propose different events to build a sense of community. Their activities range from designing and organizing parties and festivals to participating in festivals , contributing with their games and DJ sets.
Ciao Mare: Giacomo Betti, Roberta Donatini, Alessandro Las Casas, Alessandra Mottadelli, Giuseppe Paolillo, Mattia Salvà e Matteo Signorelli
IT
@andreafiorino, nato ad Augusta, vive e lavora a Milano. Ha frequentato il corso triennale di Grafica d’arte e il biennio di Pittura presso @accademiadibrera . Fra le mostre personali: Mano Morta, Io non dipingo tutti i giorni, IL CREPACCIO INSTRAGRAM SHOW a cura di @misscorbetta. Every day like a sunday, a cura di @ivan.quaroni presso @antoniocolombogallery. Fra le mostre collettive: Limiti e confini 5°premio @cramum, Grande Museo del @duomodimilano a cura di @s.m.frassa, 2017. Finalista del @combat_prize.
@ciaomarebaci è un equipaggio di musicisti, designer, fotografe, sarte e avvocati. Unit* dalla voglia di stare insieme, propongono diversi eventi per costruire un senso di comunità nella “gran Milàn”. Le loro attività spaziano dall’ideazione e organizzazione di feste e festival alla partecipazione a sagre e altre attività di quartiere.
Ciao Mare: @jackrullino, @robbertadonatini, @_ale_las, Alessandra Mottadelli, @giuseppemariapaolillo, @mtt_slv e @signorellimatteo
Andrea Fiorino, born in Augusta, lives and works in Milan. He attended the Bachelor in Graphic Art and the biennium of Painting at Accademia di Brera. Among the solo exhibitions there are: Mano Morta, Io non dipingo tutti i giorni, and IL CREPACCIO INSTRGRAM SHOW curated by Caroline Corbetta. Every day like a Sunday, curated by Ivan Quaroni at Antonio Colombo Gallery. Among the group exhibitions: Limiti e confini 5 has been Cramum prize, Grande Museo del Duomo di Milano by S.M. Frassà, 2017. Finalist of the Combat Prize.
Ciao Mare is a crew of musicians, designers, photographers, seamstresses, and lawyers. United by the desire to be together, they propose different events to build a sense of community. Their activities range from designing and organizing parties and festivals to participating in festivals , contributing with their games and DJ sets.
Ciao Mare: Giacomo Betti, Roberta Donatini, Alessandro Las Casas, Alessandra Mottadelli, Giuseppe Paolillo, Mattia Salvà e Matteo Signorelli
IT
@andreafiorino, nato ad Augusta, vive e lavora a Milano. Ha frequentato il corso triennale di Grafica d’arte e il biennio di Pittura presso @accademiadibrera . Fra le mostre personali: Mano Morta, Io non dipingo tutti i giorni, IL CREPACCIO INSTRAGRAM SHOW a cura di @misscorbetta. Every day like a sunday, a cura di @ivan.quaroni presso @antoniocolombogallery. Fra le mostre collettive: Limiti e confini 5°premio @cramum, Grande Museo del @duomodimilano a cura di @s.m.frassa, 2017. Finalista del @combat_prize.
@ciaomarebaci è un equipaggio di musicisti, designer, fotografe, sarte e avvocati. Unit* dalla voglia di stare insieme, propongono diversi eventi per costruire un senso di comunità nella “gran Milàn”. Le loro attività spaziano dall’ideazione e organizzazione di feste e festival alla partecipazione a sagre e altre attività di quartiere.
Ciao Mare: @jackrullino, @robbertadonatini, @_ale_las, Alessandra Mottadelli, @giuseppemariapaolillo, @mtt_slv e @signorellimatteo
Joykix/Rossella Moratto
EN
Joykix, an activist of the underground scene of the eighties and nineties, is one of the founders of the Virus and the Helter Skelter of Milan, one of the creators of Decoder magazine and of the founders of Shake Edizioni, for which he creates graphic and photographic projects. Since 2008 he has also dedicated himself to visual art, creating projects using photography, video and installations.
Rossella Moratto, active in the Milan underground scene of the eighties and nineties, is an independent critic and curator. Since the end of the nineties, her activity has focused on contemporary art, focusing on interdisciplinary interference and the contamination of languages. In addition to organizing exhibitions, projects, and events in public spaces, galleries, and non-profit spaces, Moratto collaborates with several magazines and is a member of the art movement and magazine E Il Topo. Since 2019, they are both part of the collective Surplace and Subplace.
IT
@joykix_hydra_mentale, un attivista della scena underground degli anni Ottanta e Novanta, è tra i fondatori del Virus e dell’Helter Skelter di Milano, tra gli ideatori della rivista Decoder e tra i fondatori della @shake_edizioni, per cui crea progetti grafici e fotografici. Dal 2008 si dedica anche all’arte visiva realizzando progetti che utilizzano fotografia, video e installazioni.
@rossellamoratto, attiva nella scena underground milanese degli anni Ottanta e Novanta, è una critica e curatrice indipendente. Dalla fine degli anni Novanta la sua attività si è concentrata sull'arte contemporanea, interessandosi all'interferenza interdisciplinare e la contaminazione di linguaggi. Oltre ad organizzare mostre, progetti ed eventi in spazi pubblici, gallerie, spazi no profit, Moratto collabora con diverse riviste di settore ed è membro del movimento e della rivista d’arte @eiltopo. Dal 2019 sono entrambi parte del collettivo @surplace___ e Subplace.
Joykix, an activist of the underground scene of the eighties and nineties, is one of the founders of the Virus and the Helter Skelter of Milan, one of the creators of Decoder magazine and of the founders of Shake Edizioni, for which he creates graphic and photographic projects. Since 2008 he has also dedicated himself to visual art, creating projects using photography, video and installations.
Rossella Moratto, active in the Milan underground scene of the eighties and nineties, is an independent critic and curator. Since the end of the nineties, her activity has focused on contemporary art, focusing on interdisciplinary interference and the contamination of languages. In addition to organizing exhibitions, projects, and events in public spaces, galleries, and non-profit spaces, Moratto collaborates with several magazines and is a member of the art movement and magazine E Il Topo. Since 2019, they are both part of the collective Surplace and Subplace.
IT
@joykix_hydra_mentale, un attivista della scena underground degli anni Ottanta e Novanta, è tra i fondatori del Virus e dell’Helter Skelter di Milano, tra gli ideatori della rivista Decoder e tra i fondatori della @shake_edizioni, per cui crea progetti grafici e fotografici. Dal 2008 si dedica anche all’arte visiva realizzando progetti che utilizzano fotografia, video e installazioni.
@rossellamoratto, attiva nella scena underground milanese degli anni Ottanta e Novanta, è una critica e curatrice indipendente. Dalla fine degli anni Novanta la sua attività si è concentrata sull'arte contemporanea, interessandosi all'interferenza interdisciplinare e la contaminazione di linguaggi. Oltre ad organizzare mostre, progetti ed eventi in spazi pubblici, gallerie, spazi no profit, Moratto collabora con diverse riviste di settore ed è membro del movimento e della rivista d’arte @eiltopo. Dal 2019 sono entrambi parte del collettivo @surplace___ e Subplace.
Agnes Questionmark
EN
Agnes Questionmark, born in Rome and graduated in London in Camberwell College of Arts, is now living and working in New York, where is attending an MFA at the Pratt Institute.
Although she began with photography and sculpture, she now focuses on performance as a means to explore the relationship between humans and the sea.
Among the numerous works and international awards we remember the "Lorenzo Il Magnifico" prize at the Florence Biennale in the Performance Art category in 2017 and the selection as a finalist for the Circa Art prize x Dazed in 2022.
Her most recent projects include a performance at FOROF curated by Soundwalk Collective, a site-specific performance at Casa Flash Art, her solo show TRANSGENESIS presented by The Orange Garden in partnership with Harlesden High Street and Underground Flower and the performance Il Cappello del Polpo at Palazzo Massimo.
IT
@agnesquestionmark, nata a Roma e laureata a Londra presso @camberwellual, ora vive e lavora a New York, dove sta frequentando un MFA presso il @prattinstitute.
Sebbene abbia iniziato con la fotografia e la scultura, ora la sua ricerca si concentra sulla performance come mezzo per esplorare il rapporto tra l'uomo e il mare.
Tra i numerosi lavori e riconoscimenti internazionali ricordiamo il premio "Lorenzo Il Magnifico" alla @biennalefirenze nella categoria Performance Art nel 2017 e la selezione come finalista per il @circa.art Prize x @dazed nel 2022.
Tra i suoi progetti piu recenti troviamo una performance a @forof.roma curata da @soundwalkcollective, una performance site-specific a @flashartitalia, la sua mostra personale TRANSGENESIS presentata da @theorangegardenco in collaborazione con @harlesdenhighstreet e Underground Flower e la performance Il Cappello del Polpo al @museonazionaleromano.
Agnes Questionmark, born in Rome and graduated in London in Camberwell College of Arts, is now living and working in New York, where is attending an MFA at the Pratt Institute.
Although she began with photography and sculpture, she now focuses on performance as a means to explore the relationship between humans and the sea.
Among the numerous works and international awards we remember the "Lorenzo Il Magnifico" prize at the Florence Biennale in the Performance Art category in 2017 and the selection as a finalist for the Circa Art prize x Dazed in 2022.
Her most recent projects include a performance at FOROF curated by Soundwalk Collective, a site-specific performance at Casa Flash Art, her solo show TRANSGENESIS presented by The Orange Garden in partnership with Harlesden High Street and Underground Flower and the performance Il Cappello del Polpo at Palazzo Massimo.
IT
@agnesquestionmark, nata a Roma e laureata a Londra presso @camberwellual, ora vive e lavora a New York, dove sta frequentando un MFA presso il @prattinstitute.
Sebbene abbia iniziato con la fotografia e la scultura, ora la sua ricerca si concentra sulla performance come mezzo per esplorare il rapporto tra l'uomo e il mare.
Tra i numerosi lavori e riconoscimenti internazionali ricordiamo il premio "Lorenzo Il Magnifico" alla @biennalefirenze nella categoria Performance Art nel 2017 e la selezione come finalista per il @circa.art Prize x @dazed nel 2022.
Tra i suoi progetti piu recenti troviamo una performance a @forof.roma curata da @soundwalkcollective, una performance site-specific a @flashartitalia, la sua mostra personale TRANSGENESIS presentata da @theorangegardenco in collaborazione con @harlesdenhighstreet e Underground Flower e la performance Il Cappello del Polpo al @museonazionaleromano.
Nicholas Polari
EN
Nicholas Polari is a multidisciplinary artist who lives and works in Turin, where he studied at the Albertina Academy of Fine Arts. His research investigates the dynamics of interaction between organisms, humans, animals and their reciprocity in the host context. Through the use of different media, Polari focuses on the balances of the interactions analyzed. His latest project "Amore mio", was exhibited first in a solo show curated by Associazione Bastione di Torino in the spaces of Villa Rey (2021), then in Milan during the project "Cemento Armato" curated by D'Ora Collettiva in the spaces of the former civil Bunker in via degli Imbriani (2022).
IT
@nicholas_polari è un artista multidisciplinare che vive e lavora a Torino, dove si forma presso @accademia.to. La sua ricerca indaga le dinamiche di interazione tra organismi, umani, animali e la loro reciprocità nel contesto ospitante. Attraverso l’uso di media differenti, Polari si concentra sugli equilibri che compongo le interazioni analizzate. Il suo ultimo progetto “Amore mio”, viene esposto prima in una personale a cura di @associazione_bastione negli spazi di Villa Rey (2021) e a Milano durante il progetto “Cemento Armato” a cura di @doracollettiva presso gli spazi dell’ex Bunker civile di via degli Imbriani (2022).
Nicholas Polari is a multidisciplinary artist who lives and works in Turin, where he studied at the Albertina Academy of Fine Arts. His research investigates the dynamics of interaction between organisms, humans, animals and their reciprocity in the host context. Through the use of different media, Polari focuses on the balances of the interactions analyzed. His latest project "Amore mio", was exhibited first in a solo show curated by Associazione Bastione di Torino in the spaces of Villa Rey (2021), then in Milan during the project "Cemento Armato" curated by D'Ora Collettiva in the spaces of the former civil Bunker in via degli Imbriani (2022).
IT
@nicholas_polari è un artista multidisciplinare che vive e lavora a Torino, dove si forma presso @accademia.to. La sua ricerca indaga le dinamiche di interazione tra organismi, umani, animali e la loro reciprocità nel contesto ospitante. Attraverso l’uso di media differenti, Polari si concentra sugli equilibri che compongo le interazioni analizzate. Il suo ultimo progetto “Amore mio”, viene esposto prima in una personale a cura di @associazione_bastione negli spazi di Villa Rey (2021) e a Milano durante il progetto “Cemento Armato” a cura di @doracollettiva presso gli spazi dell’ex Bunker civile di via degli Imbriani (2022).
Elias Cafmeyer
EN
Elias Cafmeyer lives and works in Brussels, where he had the opportunity to exhibit in renowned spaces such as S.M.A.K. (Ghent) and Extra City (Antwerp).
Elias creates site-specific installations often in public space or inspired by the use of public space in an urban context. His interventions question the city landscape as a metaphor for social construction with strategies such as inversion, juxtaposition, and contrast, resulting often in tragicomical illusions.
IT
@eliascafmeyer vive e lavora a Bruxelles, dove ha la possibilità di esporre in vari spazi di rilievo come @smakgent e @extra_city.
Elias crea opere site-specific intervenendo direttamente sullo spazio pubblico o ispirandosi fortemente ad esso. La sua ricerca artistica interroga il contesto urbano come metafora dei costrutti sociali che, attraverso l'utilizzo di contrapposizioni e contrasti, sfocia spesso in illusioni tragicomiche.
Elias Cafmeyer lives and works in Brussels, where he had the opportunity to exhibit in renowned spaces such as S.M.A.K. (Ghent) and Extra City (Antwerp).
Elias creates site-specific installations often in public space or inspired by the use of public space in an urban context. His interventions question the city landscape as a metaphor for social construction with strategies such as inversion, juxtaposition, and contrast, resulting often in tragicomical illusions.
IT
@eliascafmeyer vive e lavora a Bruxelles, dove ha la possibilità di esporre in vari spazi di rilievo come @smakgent e @extra_city.
Elias crea opere site-specific intervenendo direttamente sullo spazio pubblico o ispirandosi fortemente ad esso. La sua ricerca artistica interroga il contesto urbano come metafora dei costrutti sociali che, attraverso l'utilizzo di contrapposizioni e contrasti, sfocia spesso in illusioni tragicomiche.