Distorted Scenarios No. 1

Distorted Scenarios No. 1 è il titolo della mostra di Joan Horrach, parte di Co-Presence is a Passing Gesture, stagione espositiva che riflette sull’arte pubblica come situazione relazionale, in cui la presenza intermittente de* passanti diventa parte attiva dell’opera.

L’installazione indaga le condizioni psicologiche e sociali dell’attesa, muovendo dai non-luoghi teorizzati da Marc Augé – sale d’attesa, stazioni, aeroporti, ospedali, uffici e supermercati – dove il corpo sosta senza appartenere, esposto a tensioni sociali e individuali senza risoluzione. È proprio in uno di questi spazi, la stazione di Lancetti, che Horrach riproduce una sala d’attesa: un sito simbolico attraverso cui interrogare i sistemi contemporanei di potere e controllo. Un ambiente che contiene i corpi e li modella, imponendo una logica di efficienza che ha trasformato l’attesa in qualcosa da eliminare piuttosto che abitare. Il lavoro suggerisce come la pressione verso la produttività renda sempre più difficile sostare nel tempo vuoto, trasformando l’immobilità in qualcosa da colmare.

All’interno di questo scenario si inserisce Performance for Voices, che introduce la presenza di corist* nella sala. I loro corpi occupano lo spazio senza interagire, producendo ciascuno sequenze di toni vocali improvvisati che talvolta si sovrappongono, generando brevi momenti di armonia prima di dissolversi. L’azione amplifica la condizione già evocata dall’installazione: un’immagine di coesistenza che non diventa mai pienamente incontro, corpi che condividono lo stesso tempo e lo stesso spazio, insieme ma irrimediabilmente separati.

In questa condizione di sospensione, l’opera si apre allo sguardo distratto di chi attraversa la stazione. Come suggerisce il titolo della stagione, la co-presenza prende forma in gesti minimi e temporanei: incontri fugaci tra corpi, sguardi e situazioni che si formano e si dissolvono nel tempo del passaggio.